Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Эля

Мой 2014-й

Так жалко стало ЖЖ, совсем ничего сюда не пишу...
Решил не бросать традицию и зафиксировать лучшие мгновения уходящего года.

Удивительно контрастный год. С одной стороны – постоянные тревожные ожидания чего-то мрачного, страшного, несправедливого, многое из чего-таки случилось; с другой стороны – замечательные проекты, путешествия, приятные встречи, надежды. Запомню только позитив.

Январь

- традиционная селекция Суздальского фестиваля анимации (в хорошей компании посмотрели много хороших фильмов);

- начало съемок фильма «Волшебники «Экрана» в рамках цикла «Возвращение легенды-2» (по моей идее, с предложенными мною героями режиссер Надя Яркова приступила к съемкам ленты о зарождении первых анимационных сериалов на советском телевидении);

Февраль

- сыграли с Оркестром кинематографии в КЗЧ концерт «Классика советской киномузыки» (ведущий – Святослав Бэлза – был очень доволен и нашим сценарием, и организацией всего мероприятия);

- впервые побывал в Германии (выехали большой компанией родственников в Мюнхен, съездили в Нюрнберг, несколько раз посетили легендарный Хофбройхаус);

- сыграли концерт в Московском доме музыки «О любви» (освоили новую для себя площадку и новую структуру концерта – без ведущего);

- проводили дочь на учебу в Китай (Лерка уехала на полгода в Пекин, впервые мы расстались на такой большой срок);

Read more...Collapse )
Всех ЖЖ-друзей с Новым годом!!!
Пусть он будет к нам милосердным и снисходительным, пусть нам повезет. Будем здоровы и счастливы!
Эля

"ЗВУЧАЩЕЕ КИНО" 2 апреля в КЗЧ

"Секреты озвучивания музыкальных фильмов" - так называется наш очередной концерт в Зале Чайковского 2 апреля.
Идея принадлежит Сергею Скрипке.
Как создаются мелодии для фильмов, как композитор договаривается с режиссером, как изменяется музыка в процессе записи в тон-студии...
Придут шумовики "Мосфильма", которые продемонстрируют свои уникальные возможности. А "ударная группа" Оркестра кинематографии продемонстрирует, на что способны они. Композитор Андрей Семенов даже написал специально для этого концерта пьесу "Катя может всё". Катя - это наша солистка Екатерина Капленко.
Впервые прозвучат авторские версии некоторых всем известных произведений, как например, финал фильма "Летят журавли" (композитор М.Вайнберг), финал фильма "Осенний марафон" (композитор А.Петров), главная тема сериала "Бригада" (композитор А.Шелыгин).
Прозвучат песни, которые не вошли в фильмы "12 стульев" (А.Зацепин), "17 мгновений весны" (М.Таривердиев), "Три дня в Москве" (Э.Колмановский), "Сибирский цирюльник" (Э.Артемьев).
Среди почетных гостей концерта - звезды, работающие за кадром: Жанна Рождественская, Светлана Степченко, Анна Каменкова.
Будут продемонстрированы фрагменты документального фильма "Симфония экрана" к 90-летию Оркестра кинематографии (который я пока еще продолжаю снимать), где Александра Пахмутова расскажет о рождении мелодии для картины "Три тополя на Плющихе", Владимир Дашкевич - о главной теме для "Шерлока Холмса", а Андрей Эшпай - о песне "Мы с тобой два берега" для ленты "Жажда". Естественно, эти произведения будут исполнены оркестром.
Мы повторим полюбившийся зрителям с первого "Мультконцерта" номер "Сцена спасения от крыс" из "Заколдованного мальчика", а режиссер Юрий Трофимов расскажет о работе над музыкой к кукольному циклу "Девочка и дракон". И впервые на сцене прозвучит симфоническое исполнение знаменитой песни "Фильм, фильм, фильм" из мультфильма Федора Хитрука.
Ну и будут, конечно, шлягеры - и вокальные, и инструментальные.
Знаток киномузыки, ведущий радиостанции "Эхо Москвы", мой первый в профессиональной деятельности начальник Сергей Бунтман проведет концерт вместе с дирижером Сергеем Скрипкой, они ответят на вопросы, которые любой зритель сможет задать прямо в процессе мероприятия.
Видеоряд готовит лауреат премии "Ника", режиссер Алексей Вахрушев.
Эля

Мой 2013-й

Следуя традиции, восстановил в памяти основные события уходящего года.
Он был немного полегче, чем 2012-й, но тоже насыщенный работой, проектами, встречами, поездками. Опять же, не все планы удалось осуществить.

Январь
- впервые побывал в Швеции, ездили большой компанией на 5 дней;
- сыграли в КЗЧ концерт «Музыка Алексея Рыбникова» с Оркестром кинематографии;

Февраль
- начал съемки первых двух серий цикла о постсоветской анимации «Возвращения легенды»;
- снялся в телесериале «Хроники московского быта» с рассказом о Г.Вицине и С.Крамарове - фильм "Исцели себя сам";
Read more...Collapse )
Эля

Людмила Танасенко об Александре Татарском

Есть в анимации замечательный художник-постановщик Людмила Сергеевна Танасенко. Она участвовала в создании мультфильмов "Волк и семеро козлят на новый лад", "Большой секрет для маленькой компании", "Мальчик шел, сова летела", "Падал прошлогодний снег" и т.д. Правда, она уже давно оставила кино, но в творчестве и сегодня - занятий для души много!
Сейчас о ней готовится книга. Автор - Наталья Багрова - приезжает к Людмиле Сергеевне из Питера, подолгу беседует с художницей, а потом бережно переносит воспоминания в компьютер. Я попросил ее поделиться одной главной, посвященной Александру Татарскому...


Саша Татарский

Однажды у нас в студии появился молодой человек с весьма импозантной и привлекательной внешностью – высокий, с черными кудрями. Саша Татарский. На всех произвел потрясающее впечатление его фильм «Пластилиновая ворона», который имел, конечно, бешеный успех! Хотя тогда, в далёком 1981 году (сейчас в это трудно поверить!) и сам мультик, и музыку к нему верхи не приняли. Цензура вообще решила запретить «Ворону» как «идеологически безыдейную». Но тут произошло неслыханное — ведущие «Кинопанорамы» Ксения Маринина и Эльдар Рязанов, вопреки цензорам, показали мультфильм в одном из выпусков. Затем были призы международных фестивалей и море поклонников…

Художником у Саши был обычно Игорь Ковалев, ныне известный в мультиликации художник и режиссер. Но когда Татарскому в 1983 году нужно было делать фильм «Падал прошлогодний снег», Ковалев отсутствовал. Случайно Саша увидел в кабинете у нашего редактора мои эскизы к фильму «Большой секрет для маленькой компании». Это были стилизованные полуобъемные персонажи, обтянутые махровым полотенцем и разными тряпочками, непритязательные и, естественно, на любителя. Татарский посчитал, что наши вкусы близки, и у нас состоялась встреча. Я пригласила его домой, чтобы мы познакомились, он посмотрел мои работы, и случился какой-то альянс.
Read more...Collapse )
Тумеля-грустно

12

Зачем-то просидел у телевизора до половины четвертого утра - смотрел фильм Михалкова "12".
Хотя вот "зачем".
Дело в том, что уже много лет я почти не хожу в кино, не езжу на фестивали игрового кино и не скачиваю новые фильмы из сети. Премьеры для меня - это телевизионный показ. Понимаю, что это "сильно позже" и "не в тренде", что рекламные ролики удлинняют демонстрацию в два раза и т.д. Но вот так вышло, и ничего с этим не поделаешь.
Короче, фильм "12" я захотел посмотреть, прежде всего, из-за хваленой актерской игры и двенадцати статуэток "Золотого орла" за лучшие мужские роли. Редко когда в одном фильме можно увидеть актеров, которых уважаешь ВСЕХ поголовно, решил насладиться.
Но не получилось.
Если бы я - как и герои фильма - стоял перед выбором, голосовать ли мне ЗА эту работу, или ПРОТИВ, я бы проголосовал против. Пафосная банальщина. И в драматургии, и в этих вкраплениях в виде птички в спортивном зале, иконки Маковецкого в конце, неожиданных выключениях света и проч, и проч, и проч. И сразу было понятно, что почти молчаливый герой Михалкова готовит "сенсацию" под финал. Ну вот всё, что есть неприглядного в Никите Сергеевиче, всё в этом, вобщем-то, камерном, немасштабном фильме вылезло наружу.
А актеров многих жаль.
Потрясающая, убедительная игра только у Гармаша. Вот актерище так актерище в любых обстоятельствах.
И еще очень впечатлил Валентин Гафт. На отведенном ему скромном пространстве сделал всё, что мог, и очень не похоже на себя прежнего. Хотя его образ - всё та же пафосная банальщина. Если в этом фильме появляется еврей, то он должен быть евреем из анекдотов, а не из жизни.
Вообще большинство монологов - тоже надуманные. Целые эпизоды лишены всякого смысла. Та же игра с инвалидным креслом, когда Гармаш доводит Стоянова до блевоты - что это? Зачем? Или монолог Ефремова про смех - неубедительно и ненужно. Почему герой Вержбицкого достает важнейшие документы о махинациях с квартирами в середине фильма, к тому моменту уже дважды проголосовав за виновность пацана - необъяснимо.
Игра Алексея Петренко - за гранью, не по масштабу личности. Даже гэг с использованием капель для носа-глаз-ушей провалился, неприятен был. Половину слов не разобрал вообще.
Стоянов переигрывает, даже Маковецкий переигрывает. Понятно, что Михалков любит отдавать на откуп актерам работу над образами, но здесь либо не надо было этого делать, либо режиссер так и видел их задачу и всё испортил сам.
Гениального Мадянова можно было вообще не звать, ему тут нечего было делать. Роли нет вообще. Замени другим артистом, да просто статистом, и не расходуй силы и время Мастера...
А что за пошлейшая хрень потекла из уст Горбунова почти в самом финале? Про шоколадные соски и поллюцию... Сдается мне, это сам Никита Сергеевич наваял, вряд ли адекватный драматург такое придумает. Либидо главы Союза кинематографистов...
Почему Газаров играет кавказца с акцентом? Может он и азербайджанец, но мы не привыкли к нему такому, и я ему так и "не поверил"... Хотя типаж для хирурга очень убедителен. Может, ему не надо было изображать акцент? А если это надо по сценарию, лучше бы пригласили другого исполнителя.
Обожаемый мною Михаил Ефремов в образе актера должен был - по своей сути - одним из первых переметнуться на защиту обвиняемого. Актеры - люди чувствительные. Но именно его решение в фильме не обосновано никак. Вот просто так этот шустрый малый, который до этого рвался вон из зала, сел за стол и сказал: "Давайте голосовать, я за невиновность". Никак не убедил. Я даже сначала не понял, что он актер, только позднее догадался...
А кем был Арцыбашев? Персонаж из советских киносказок 60-х, не более того.
В общем, разочарование. Какое-то необязательное кино, по задумке очень нужное и важное, но с воплощением - бедааааа... Хотя правильно говорят, всё вторичное обречено на провал.

Пы.Сы. Я не кинокритик и никогда им не был. Всё это - отзыв кинозрителя.
Эля

Крок-2007

Это был для многих самый яркий, самый шумный, самый веселый, самый грустный, самый странный "Крок".
Только-только простились с Александром Татарским. Только нарыдались. А год вообще был очень непростым и тяжелым, поэтому на душе было очень тоскливо... И, видимо, семейная обстановка на фестивале, море, алкоголь и страшно-депрессивное кино, где в каждом третьем фильме жестоко убивали кроликов - всё это сплотило анимационную общественность. Пожалуй, в последний раз. К сожалению... Как-то все осознали краткотечность и непредсказуемость жизни и прижались друг к другу, как цыплята в курятнике...










Read more...Collapse )
Эля

Крок-2002

В 2002-м фестиваль открывался в Петербурге.
Председателем жюри был оскароносный Фредерик Бак.




А победителем стал Степан Коваль.




Read more...Collapse )
Эля

В Ярославле

Посетил Ярославль, пару дней провел в славном городе по приглашению Саши и Наташи Петровых.
В рамках фестиваля "Просто хорошее кино под золотой крышей" представил программу, которую почему-то назвали "Выбор Капкова". То есть, представил мультфильмы разных лет, которые мне дороги. Там же, в тот же день свои собственные фильмы представил Костя Бронзит. Это и был день анимации на фестивале.
Собственно, ничего экстраординарного не произошло, но почему-то захотелось об этой поездке написать.
А потому что люди фантастические!
Юрий Ваксман - организатор фестиваля, замечательный актер и продюсер, создатель Камерного театра в Ярославле, меценат, невероятно доброжелательный и открытый человек, каких мало. Пусть у него все получается и впредь! И команда у него замечательная. Что говорить, если был момент - надо было нас отвезти с одного адреса на другой - и на своей машине приехал один из актеров театра, заслуженный артист между прочим... Ходить нам вообще не давали, только перевозили от стола к столу, и пару килограммов лишних точно наели...
С нами все время были Петровы. А так как и Костю, и меня позвали с женами, то так вшестером мы и перемещались. Ненадолго к нам присоединилась уроженка этих мест Анка Юдина.
Кстати, Саша приступил к работе над новым большим фильмом. А Костя обещает закончить свой фильм к декабрю. Так что, наконец, после длительного перерыва ждем новых шедевров от двух членов американской киноакадемии!!!



А еще отдельно хочется написать о гостинице, в которой нас разместили.
Потрясающее место! "Иоанн Васильевич" - отель, оформленный в стиле любимой кинокомедии Гайдая "Иван Васильевич меняет профессию". Всюду фотографии, костюмы персонажей, антураж, предметы - все перекликается с фильмом. Залы ресторана - трапезная царя, кухня инженера Тимофеева, комната Антона Семеныча Шпака. Туалеты - это лифты, где застрял Иоанн Васильевич. Меню - почки заячьи верченые, икра заморская баклажанная и проч. Выпивка - все, что хошь - хреновуха, медовуха, водка имбирная, облепиховая, анисовая и проч.
Кстати, в комнате Шпака даже - бар с той самой картинкой, нажимая на которую, открываешь дверцы.



Read more...Collapse )
Эля

Суздальский итог

К сожалению, ни одной свободной минуты.
В Суздаль смог вырваться только 1 марта, на третий день фестиваля. Впервые за 18 тарусско-суздальских смотров приехал не к открытию.
А в понедельник из Суздаля - сразу на репетицию, и с головой в дела.
А хотелось бы многое сказать об увиденном на фестиваля. Постараюсь кратко передать главное - лично для меня.
Понравилось многое. Даже не смог всё вместить в рейтинговую карточку. Раньше еще место свободное оставалось, а сейчас - не хватило.
Безусловно "Бессмертный" Миши Алдашина. Деликатностно поднятая тема, идеальный тайминг, гениальная озвучка Юлии Рутберг, все на высоком уровне.
"Булочка и птичка" Инги Коржневой, "Длинный мост в нужную сторону" Вани Максимова, "Дождь идет" Ани Шепиловой, "Друзья Романа Соколова", "Крот на море" Ани Кадыковой, "Подарки черного ворона" Степы Бирюкова, "Снежинка" Натальи Чернышевой, "Тише, бабушка спит" Леши Демина... Это самые сильные впечатления, были и еще. В частности - работы студентов, у которых я принимал дипломы, и к которым я остался неравнодушен...
Конечно, "Сказ хотанского ковра" Наташи Березовой, тут я вообще пристрастен и не стыжусь этого!
А новый фильм "Прыг-скок" Леонида Шмелькова, как мне кажется, даже круче последних фильмов Максимова. Ученик превзошел учителя.
Очень понравилась "Обида" Анны Будановой. Но... Вот это НО и служит мостиком к тому, что мне хотелось бы сказать.
Если бы не было "Девочки-дуры" Зои Киреевой, если бы не было "Подарка" Михаила Дворянкина, я бы остался в безусловном восхищении и потрясении. Но эти фильмы были.
Если бы не было сотни фильмов, стилизованных под детские рисунки и озвученных детским голосом, мне бы очень понравилась "Моя мама самолет" Юлии Ароновой. Но они были. А Юля может больше и круче. И я расстроился. А детские рисунки, оживающие под детские голоса, забили экран и в этот раз.
Ну а если это не детские рисунки, то непременно серо-черно-коричневые тени, вяло перемещающиеся в тусклом пространстве. И полное отсутствие характерной, актерской анимации.
На этом фоне "Алдар и серый волк" Рима Шарафутдинова стал бомбой.
Это был единственный фильм 2012 года, созданный в классической рисованной анимации со всеми её прелестями, нюансами и возможностями.
Прошлый год - напомню - был годом 100-летия российской анимации. Этой дате я посвятил слишком много времени, чтобы смотреть новую программу "с чистого листа". Куда подевались Дежкины, Котеночкины, Атамановы, Степанцевы, Поповы? Неужели у нас не было этих ста лет, и теперь мы скатились к истокам, к самому началу освоения этого ремесла? Именно ремесла, переданного нам Диснеем и усовершенствованного вышеупомянутыми гениями! Да с таким наследием мы должны были уйти так далеко, что ни Америке, ни Японии нас было бы не догнать!
Да, авторская анимация хороша, необходима, а что мы даем зрителям, кроме двух-трех хороших сериалов и кучки плохих полных метров?!
Почему все "положили" на классику?
Разговоры о том, что чтобы сделать "Ну, погоди!" или "Карлсона", нужны целые цеха аниматоров-прорисовщиков-фазовщиков и т.д., и что на это нужна куча денег - полная чушь. Это нам ярко сейчас продемонстрировал Шарафутдинов. Он сделал это классическое кино ОДИН, и в УФЕ. Остальные просто разучились. Или не хотят. Или не могут. А жаль...
Более того, Рим сделал не просто гэговый пустяк, он снял шикарное кино с крепким, продуманным, изящным сценарием. У него идеальная анимация. А еще он нашел место поиронизировать над самим собой и над прошлыми, не совсем удачными фильмами. Причем, пошутил ненавязчиво, тонко.
Еще раз повторюсь, мне пришлись по душе многие фильмы программы. И глупо заставлять Алдашина, Демина или Меринова работать под Дёжкина, когда они идеальны в своем стиле. Но я не пойму одного - почему из 120 работ, поданных на конкурс в 2012 году, "Алдар и серый волк" в своем роде оказался ОДИН?! Почему такое однообразие, причем, не самое лучшее?! Почему подражают Максимову, но не подражают Дёжкину?
Учитывая всё вышесказанное, вспоминая реакцию зала с криками "браво" и овациями, я очень надеялся, что фильм Шарафутдинова отметят более высоко, чем просто диплом. По мне, так это хотя бы спецприз, если не гран-при. Просто за преданность профессии и настоящий профессиональный подвиг. Вручили ли же несколько лет назад гран-при Леше Алексееву за KGFJ#5 - почти по тем же причинам.
Если кто еще не видел, вот "Алдар и серый волк", мой фаворит фестиваля.
Alekseev

Виктор Сергачев (1934-2013)




Виктор Николаевич был удивительным артистом. Таких называют "яркая индивидуальность". Даже Табаков в своей книге писал, что не понимает, как Сергачев работает, как лепит свои образы. Всегда на грани, рядом с фарсом, гротеском, с огромным вниманием к деталям, мимике, взгляду, жесту, гриму... Его не заметить даже в микроскопическом эпизоде было невозможно.
Он очень любил свою роль в фильме "Троцкий". Мне так и не удалось посмотреть. Фильм куда-то пропал.
Много в его жизни было необъяснимого, досадного.
Сергачев был одним из организаторов "Современника", но об этом вспоминают крайне редко, далеко не все. Даже в Википедии его имени среди создателей долгое время не было.
Сергачев был постановщиком спектакля "Старый Новый год" в МХТ, но Ефремов приревновал к успеху, потеснил коллегу и потом сам экранизировал пьесу на тв, без Сергачева.
Одно время его вообще затирали, не пускали на телевидение, и кто-то шепнул Виктору Николаевичу, что его имя - в черном списке. Он поверил, и с этой мыслью жил дальше.
Он вообще был очень своеобразный человек. Мудрый до занудливости, честный до невыносимости, талантливый до гениальности. Один раз на гастролях он выпал из окна гостиницы и переломался весь! Но выжил. Врачи подвесили его над кроватью и сказали: "Виктор, повисите так месяца два, и всё будет хорошо. Вы легкий человек!"
У него была жена-болгарка по имени Ваня, дочь-красавица Вера.
Мне будет его не хватать...

Наши встречи были частыми. 3 серии "Мемуаров" на "Эхе Москвы", 3 статьи, 3 документальных фильма о его коллегах. И один фильм о нем самом к 75-летию.